한 단어로 말할 수 있어요, ‘안타까움’. 대사에도 나오는데, 알료샤는 ‘숨이 가볍고 차가운’ 아이예요. 이 연약한 아이가 (자신은 굳은 의지의 결과물이라고 생각하겠지만) 도피한다는 사실, 어린 시절에 같이 보냈던 시간, 이제는 다른 선택을 한 상황, 이 모든 게 ‘안타까움’이라는 단어로 함축되는 것 같아요.

이반은, 어떻게 보면 신이 인간을 충분히 통제할 수 있음에도 이렇게 불행하게 만드는 것에 대해 굉장한 불만을 가지고 있어요. 그 신에 대한 분노가 알료샤를 보는 시선에도 분명 영향을 끼쳤을 거란 말이죠. 그래서 알료샤에게 더 날카롭게 얘기하기는 것이기도 할 거예요. 그러나 기본적으로 ‘안타까움’이 있기 때문에 알료샤의 눈을 볼 때마다 계속 마음 속에서 부딪힘이 있지 않았을까 싶어요.

처음엔 얄료샤가 형제들 사이를 이어주는 역할이라고만 생각했어요. 그런데 점점 알료샤가 제일 불안정한 인물처럼 느껴졌어요. 성스러워 보이지만, 그 내면은 굉장히 요동치고 있다는 것을 느꼈거든요.

알료샤 생각에 가장 진실되어 보이는 드미트리 형은 죽음 앞에서도 사랑하는 여자가 보고 싶다고 울부짖어요. 그러면서 알료샤는 ‘나는 솔직한 사람이 아니었구나’를 깨닫고, 사랑하는 사람도 잊었던 자신에게 회의감이 들었을 거예요. 그 이후로 ‘장롱 안에서’ 넘버에도, ‘헛소리’ 넘버에서도 알료샤는 기도로 안 되는 무언가를 마주하게 돼요. 그러면서 내면에 금이 가죠.

특히 ‘헛소리’에서 발작을 하게 될 때가 가장 흔들리는 지점인 것 같아요. 신체를 제가 통제할 수 없다는 감각 자체만으로도 감정이 극한으로 치닫아요. 무엇보다 까라마조프가의 피가 내 안에 있다는 것을 처음으로 온몸으로 느끼게 되거든요.

‘대심문관 1’에서는 형의 생각들을 이제는 이해할 수 있다는 마음에서 형을 감싸 안아요. 그 전에는 ‘형이 왜 저러지’라는 물음이 있었다면, 그때는 형의 그런 생각들까지도 함께 품어주는 거죠. 형의 아픔이나 상처, 혼자서 괴로워했던 마음들, 제가 이해하지 못했던 것들, 그 모두를요. 

완벽한 논리라고 생각하며 논문을 써내려갔을 테지만 사실 이반은 분명히 알고 있었을 거예요. 이 말들이 어쩌면 헛소리일 수도 있다는 사실을. 그런데 그 논리를 더 깊이 파고 들다보니 결국은 그 논리들이 자신에게 커다란 고통을 가져다주지 않았나 싶어요.

어쩌면 이반에게 사랑은 ‘뒤틀림’이라고 할 수 있을 것 같아요. 너무 사랑하고 싶어서 다가가도 자신만의 방식으로 사랑하게 되어서 결국은 뒤틀려 있는 사랑. 꽃이 예뻐서 만지고 싶다고 꺾어버리는 것처럼요. 기본적으로 이반은 절대적인 사랑은 있을 수 없다고 생각하는 것 같아요. 물론 인간 임강성은 그렇지 않습니다. (웃음)

원작이 워낙 두껍고 방대한 책이다보니 너무 부담이 되더라고요. 이해가 제대로 안 되는 부분도 많고요. 그런데 대본을 읽어보고 캐릭터를 분석하다보니 원작만을 따라갈 수는 없겠더라고요. 뮤지컬 ⟨브라더스 까라마조프⟩만이 가진 색깔이 있어서요.

혼란스럽기도 했지만, 이미 이 작품을 알고 계신 연출님, 작가님, 음악 감독님 등 많은 분들이 엄청나게 도움을 주셨어요. 자료도 준비해 오시고 사소한 질문까지도 모두 다 대답해주셨죠. 전에 알료샤를 했던 형들한테도 많은 질문들을 했고요. 그런 시간 때문에 그나마 부담감을 극복할 수 있지 않았나 싶어요.

예전에 ⟨블루레인⟩이라는 뮤지컬을 한 적이 있었어요. 「카라마조프가의 형제들」을 모티브로 만든 작품이라 그때 많은 책들과 자료들을 봤어요. 사실 그때 원작에 대해 많은 공부를 했다고 생각했는데, 이번에 다시 책과 대본을 접하니까 또 새로운 것들이 보이더라고요. 고전이 가진 힘인 것 같아요.

이반이란 인물을 어떻게 그려갈까 고민하고 있을 때, 연출님이 이끌어주신 연습 방식이 큰 도움이 되었어요. 대본을 빨리 놓고 직접 인물과 인물이 부딪혀 보면서 그 에너지를 빨리 느껴보자고 말씀해주셨거든요. 처음엔 이반이 논리와 이성을 좇는 사람이라고만 생각했어요. 그런데 다른 인물들을 직접 만나보니, 이반이 무너지는 과정이 더 흥미롭고 생생하게 느껴졌어요. 배우라는 직업이 글로만 적힌 것들을 현실로 일으켜 세우는 일을 하는 사람이잖아요. 연출님의 작업 방식이 배우의 그런 지점들을 이끌어내 주시는 것 같아요. 정말 매력적인 과정이었죠.

저희 네 명이 다 같이 서 있을 때, 저희는 바로 서 있는 것 같은데 앞에서 보면 자꾸 안 맞대요. 그래서 저희가 좀 비스듬한 자세를 취하니까 그때서야 앞에서 보기에 똑바로 서 있는 것처럼 보인다고 하더라고요. 앞으로 뛰어나가서 딱 서야 되는데, 브레이크가 안 걸려서 바닥 조명 바로 앞까지 간 경우도 있고요.

사실 저는 알료샤가 좀 안됐어요. 이반은 주머니에 손도 넣고, 몸도 살짝 삐딱하게 움직이면서 중심을 잡을 수 있거든요. 그런데 알료샤들은 정자세로 서 있을 때가 많고, 무릎 꿇고 기도도 해야 한단 말이죠. 오로지 코어로만 버텨야 그 자세를 유지할 수 있는 거예요.

극 중에서 이반이 염할 때 쓰기 위해서 흰색의 긴 천을 표도르의 손목, 발목에 묶어요. 그런데 이게 극 후반쯤 되면 물에 젖어서 거의 채찍처럼 변해요. 표도르 형님들이 노래를 하고 술병을 딱 내려놓고 로브를 펄럭이면서 굉장히 멋있게 나가는 장면이 있는데요, 그때 그 채찍처럼 변한 천에 이반들이 종종 맞아요. 처음 맞았을 때 정말 너무 아픈 거예요. 그러고 나니까 그 다음부턴 그 장면이 될 때마다 긴장이 되죠. ‘쫄지 않아, 쫄지 않아’ 라고 속으로 계속 말하면서 포커 페이스를 지켜내려고 하고 있어요.

가끔은 무지개도 봐요. 흰 천이 펄럭이면서 조명 빛에 물방울들이 쫙 펴지거든요. 이반의 시선에선 그게 정면으로 보이죠. 이반으로서 격정적인 씬들을 끝내고 그 무지개를 보면, ‘무지개다!’ 하고 멍하니 바라보게 돼요.

저는 이 공연이 모든 인간이 관계에서 겪을 수 있는 사건이나 감정들을 다 담아낸 작품이라고 생각해요. 드미트리의 마음, 이반의 생각, 알료샤의 태도, 스메르쟈코프의 선택, 이 모든 것들이 공존하고 있는 작품입니다. 각 인물들의 감정을 있는 그대로 이해해주셨으면 좋겠어요.

알료샤들끼리는 캐릭터를 너무 성스럽지만은 않게 표현하자고 얘기를 많이 했어요. 알료샤가 단지 성스럽기만 한 인물은 아니니까요. 따지고 보면 아직 완벽하게 성직자가 된 것도 아니고요. 내면에서 충돌이 일어나는 그 불안한 감정을 끝까지 가지고 가보려고 해요. 

집에 가서 공연을 복기할 때마다 생각하는 건데, 저 스스로에게 너무 빠지면 안 될 것 같아요. 연민을 많이 받게 되는 인물이기도 하지만, 슬픔에 잠식되어 버리면 초반과 후반의 완전히 다른 감정을 제대로 표현해내지 못할 거예요. 노선을 정해놓고 가는 연기가 되버리면 재미없잖아요. 항상 새로운 감정을 가지고 연기하려고 하고 있습니다.

이 작품이 인간의 양면성을 많이 이야기하고 있거든요. 보고 싶어하지만 보기 싫어하기도 하고, 들키고 싶지 않지만 사실은 들키고 싶기도 한 마음들. 그런데 과연 정말로 들키고 싶지 않았을까요? 아니면 날 좀 봐달라고 오히려 외치고 있는 건 아닐까요. 그런 입체적인 생각들을 하게 하는 극을, 또 여러 배우들이 각자의 색깔대로 표현하고 있습니다. 많이들 보러 와주시면 좋겠습니다.